spectacles : Anciens spectacles
L’homme à l’oreille coupée
Petite forme scénique en lever de rideau
texte : Jean-Claude Mourlevat
mise en scène : Philippe Ulysse et Maud Hufnagel
jeu : Maud Hufnagel
vidéo : Grégory Taglione
administration : Bruno Sébag
durée : 20 minutes (à partir de 7 ans)
présentation
Dans une auberge, un des habitués de l’établissement est un homme à qui il manque une oreille. Quand un nouveau client arrive il ne peut s’empêcher de demander la cause de cette oreille manquante. C’est arrivé sur la piste d’un cirque, puis à cause d’une histoire d’amour, puis par un hiver de grand froid…
À chaque question réitérée le début d’une nouvelle histoire. Et pour mettre en scène cette histoire de Jean-Claude Mourlevat nous avons voulu que le cinéma s’en mêle.
calendrier
L’Espace 1789
2-4 rue Alexandre Bachelet, 93400 Saint-Ouen
01 40 11 50 23
métro : Garibaldi
1er novembre 2011 et le 2 mai 2012
représentation avant certaines séances de cinéma
Létée
Spectacle tout public (à partir de 8 ans)
texte : Stéphane Jaubertie
mise en scène : Maud Hufnagel et Bruno Sébag
jeu : Maud Hufnagel ou Camille Voitelier (en alternance)
direction d’acteur : Emmanuelle Lafon et Christophe Giordano
création vidéo : Valéry Faidherbe
création sonore et musicale : Vladimir Kudryavstev
création lumière : Arnaud Prauly
régie générale et construction : Olivier Berthel
régie de tournée : Arnaud Prauly ou Gionata Mecchia (en alternance)
avec les voix et les portraits de : Laurence Mayor, Christophe Giordano, Christophe Brault, Gaspard Burlaud et Olivier Berthel
administration : Bruno Sébag
présentation
Létée c’est l’histoire d’une petite fille. Une petite fille qui cherche à disparaître, disparaître à l’intérieur d’une famille.
« Juste pour voir. Pour d’où je viens. Pour où je vais. Disparaître. Pour de vrai »
Mais quand elle revient, on ne l’y reconnaît pas. Pourtant elle connaît et fait revivre des souvenirs de cette famille. Ont-ils été réellement vécus, sont-ils inventés ? En tout cas ils vont résonner dans la mémoire de chacun des membres de cette famille et les bouleverser.
Dans Létée, comme la saison.
Létée, comme le fleuve de l’oubli des enfers grecs.
Létée, comme un feu d’artifice qui éclaire, en tombant, pour un instant, les coins les plus sombres.
Stéphane Jaubertie
l’équipe
Maud Hufnagel
Après des études universitaires de lettres et d’arts du spectacle, elle suit 3 ans de formation à l’ESNAM (école nationale supérieure des arts de la marionnette à Charleville Mezières) dont elle sort diplômée en juin 2002.
Après sa sortie de l’école, elle travaille comme marionnettiste (interprète ou plasticienne) avec des compagnies de théâtre, de cirque ou de marionnette (avec Lucie Nicolas, Laurence Mayor, le Théâtre de Sartrouville, l’Arkal - Christian Gangneron, Cie Baro d’Evel, l’Académie Fratellini, Cie l’Art en gaine – Cyril Bourgois…).
Elle crée une petite forme solo, La mastication des morts de Patrick Kermann, qu’elle tourne de 2003 à 2006. En juin 2007, elle crée avec Lucie Nicolas Madame rêve, bande annonce du festival MAR.T.O Depuis Janvier 2007, elle tourne comme comédienne le spectacle Petit Pierre, co-mis en scène avec Lucie Nicolas, à partir du texte de Suzanne Lebeau. Elle est interprète et co-conceptrice de Pisteurs mis en scène par Lucie Nicolas , spectacle crée en octobre 2009 au théâtre Jean Lurçat à Aubusson.
Elle est comédienne pour le spectacle de l’Image 1/2-Aurélia Guillet , Déjà là Joué au théâtre de la colline en février 2012.
Elle a mis en scène avec Philippe Ulysse L’homme à l’oreille coupé de Jean-Claude Mourlevat, petite forme pour vidéo et marionnette crée et joué à l’Espace 1789 en 2012
Elle intervient à l’Hôpital psychiatrique Daumezon dans les cadre du Festival Excentrique avec le plasticien Laurent Debraux. A partir des ces interventions à été crée l’installation Des Equilibres en juin 2012.
En 2014 elle mets en scène (avec Bruno Sébag) et joue Létée de Stéphane Jaubertie.
Emmanuelle Lafon
Formée comme comédienne au Conservatoire de Paris, elle a travaillé comme interprète avec Bruno Bayen, Célie Pauthe, Joris Lacoste, Bernard Sobel, Jean Baptiste Sastre, Aurélia Guillet, Madeleine Louarn, Vladimir Pankov…Depuis 2004 elle aborde le plateau également via la mise en scène et l’écriture avec le collectif F71 qu’elle a cofondé avec 4 autres comédiennes.
Je connais Emmanuelle depuis 2003, et depuis 10 ans nos parcours se croisent, dans l’ombre, aide précieuse dans tous les projets que j’ai initiés ou auxquels j’ai participé. Que ce soit dans la discussion ou dans de petits passages au cours de répétitions, Emmanuelle fait toujours partie de ces aventures théâtrales de manière informelle. Lorsque je lui ai fait lire Létée, première interlocutrice comme toujours, elle m’a dit son envie de me diriger comme comédienne sur ce texte. C’était une évidence.
Christophe Giordano
Comédien formé à l’Ensatt puis au CNSAD où la première rencontre avec le masque et le clown se fait avec Mario Gonzalez. Comme comédien il rencontre entre autres Julie Brochen, Gildas Milin, Stuart Seide, Alain Millianti, Anne Monfort, Paul Desvaux. Fin 2006, il créé la compagnie “La Rive Ultérieure” avec Lucie Valon avec qui il écrit et met en scène Dans le rouge, Blank et Paradis impressions : triptyque théâtral et clownesque autour des thèmes de l’enfer, du purgatoire et du paradis. C’est en voyant Paradis impressions, que j’ai eu envie de proposer à Christophe de nous rejoindre pour la création de Létée. Christophe et Emmanuelle se connaissent bien. Christophe a un rapport concret et ludique au plateau et au jeu et semblait la personne idéale pour créer avec Emmanuelle le deuxième oœil du regard extérieur.
Bruno Sébag
Comédien dans des spectacles de François Cervantès, Claude Bokhobza, Alain Sabaud, Eric Sanjou, Agnès Desfosses, Jean-Louis Heckel, metteur en scène pour la Cie Vague & Terre et les JMF.
Il passe à la production en 2000 et travaille successivement/parallèlement avec Convoi Exceptionnel, Aurélien Recoing, La Revue Eclair, la Cie du Ness, l’Interlude Théâtre-Oratorio, Hélène Ventoura, Nada Théâtre, La Position du Guetteur, la Concordance des temps, Thalia Théâtre, Cirque ici.
Formateur en administration du spectacle au Greta des Arts Appliqués et à l’Ensatt, il intervient actuellement auprès de ACT.
En 2009, il rencontre Maud Hufnagel et depuis lors co-dirige avec elle Et Compagnie et reprend goût à l’artistique en signant avec elle la mise en scène de Létée en 2014.
Valéry Faidherbe
Valéry est vidéaste, il réalise des installations vidéo dans différents dispositifs, artistique, muséographie et spectacles vivants (théâtre, opéra, concert).
Valéry faisait déjà partie des périodes de recherche sur Impossible (titre provisoire). Depuis quelques temps et quelques projets (Petit Pierre, Pisteurs, Madame Rêve, L’homme à l’oreille coupée) mon désir de travailler avec l’image est récurrent. Il ne s’agit jamais de prouesses techniques mais d’envisager la projection et la vidéo de manière simple, en en déclinant les possibles.
Dans son travail pour le spectacle vivant Valéry cherche à chaque fois l’endroit juste où la vidéo peut dialoguer avec le plateau. Bien qu’en en maîtrisant les aspects techniques il envisage toujours sa place dans la création commençant dès les premiers moments de recherche à la table, inséparable du travail dramaturgique. En cela Valéry sera sur ce projet un des premiers interlocuteurs, c’est ensemble que nous amorcerons les premiers moments d’expérimentations.
Vladimir Kudriavtsev
Contrebassiste de formation, Vladimir est compositeur et musicien. Il est musicien dans différentes formations de musique improvisée mais travaille également et surtout pour le théâtre, avec la compagnie SounDrama Studio, qu’il a fondé avec le metteur en scène Vladimir Pankov. Vladimir connait donc à la fois le travail de composition pour un projet théâtral en dialogue avec l’équipe de mise en scène tout en ayant lui même une grande expérience du plateau. Pour moi qui n’ai jamais travaillé avec un créateur son, ces deux compétences font de Vladimir un appui solide pour ce projet où le rapport à la musique et aux sons aura une place prépondérante.
Arnaud Prauly
Arnaud a rejoint la compagnie il y a deux ans en tant que régisseur du spectacle Petit Pierre. Après cette expérience de tournée nous avions envie de partager également un expérience de création, à son endroit de prédilection en technique : la lumière. Mais nous avons déjà une habitude de travail ensemble et je sais qu’Arnaud a un rapport à la technique pluridisciplinaire et que de son poste de créateur lumière il permettra le lien essentiel entre la lumière, le plateau, la scénographie et la vidéo.
Olivier Berthel
J’ai rencontré Olivier alors qu’il était directeur technique du festival Excentrique, festival pendant lequel nous avons travaillé sur une installation en hôpital psychiatrique. Le grand plaisir de travailler avec Olivier en régie c’est que tout est pris avec calme et ludisme, les contraintes techniques deviennent des jeux, des portes qui s’ouvrent sur des choses à inventer. C’est ce plaisir de l’invention et de la construction qui m’ont donné envie de travailler avec lui à ce poste de Régie générale, poste qui avec Olivier sera forcément très proche du plateau et de ses trouvailles.
Gionata Mecchia
Début de la tournée, nous cherchons un régisseur pour partager le poste de régisseur avec Arnaud. Nous cherchons un régisseur qui sache faire du plateau, de la lumière, du son, de la vidéo et qui ne soit pas rebuté par la technicité de cette régie. Beaucoup de compétences pour une seule et même personne. Non, Gionata n’a as rejoint l’équipe juste parce qu’il parle italien.
Camille Voitelier
Formation à l’Ecole Claude Mathieu et auprès de Armelle Devigon, Laura de Nercy, Nicole Mossoux, J-Denis Monory, Guy Freixe, Eric Blouet et Cédric Paga, pratique du chant et du trapèze auprès de Zoé Maistre.
Elle travaille successivement avec le théâtre du Passeur, la Compagnie de la Reine, l’Ecume des Rêves, Air de Lune, L’Eltho Compagnie, Pour Ainsi Dire.
Depuis 2009, elle joue et chante dans Album de Famille, spectacle de théâtre en chanson de la Compagnie du Sans-souci. En 2012, elle rejoint la compagnie de cirque Lunatic pour un conte aérien pour enfants, Marche ou rêve et créée Je suis une personne, de la KTHA compagnie dans le cadre du festival Hautes tensions à la Villette.
En 2014 elle joue dans la création « Tumultes », spectacle de théâtre gestuel mis en scène par Catherine Dubois de la Cie In extenso93. En 2015, elle crée « Mon Hobre », un solo de clown aérien pour le plein air, ou la rencontre entre une clown et un arbre, qui sera joué l’été 2016 à Aurillac
calendr
espace professionel
Dans moi
Théâtre de papier et sérigraphie
D’après Dans moi d’Alex Cousseau et Kitty Crowther
éditions MeMo
spectacle atelier : tout public (pour de 30 spectateurs, dès 6 ans)
durée : 1h10 environ
conception et interprétation : Maud Hufnagel, Claire Latarget ou Jessica Buresi (en alternance)
mise en scène : Lucie Nicolas
scénographie et construction : Mathieu L’Haridon
conseil et aide à la sérigraphie : Sophie Couderc
administration : Maylène Mathée
Stagiaire couteau suisse : Camille Tramini (accessoires, régie plateau et lumière)
production : Et compagnie
coproduction : Le Théâtre Massalia (Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance et Jeunesse à Marseille), Le Totem (Scène Conventionnée d’Intérêt National, Art, Enfance, Jeunesse à Avignon), Le Théâtre du Bois de l’Aune à Aix-en-Provence, Le Théâtre de cuisine à Marseille, La Garance (Scène Nationale à Cavaillon)
avec l’aide de : La DRAC PACA, au titre du dispositif Rouvrir le Monde et l’aide à la création de la Ville de Marseille
présentation
Deux sérigraphes accueillent les spectateurs dans leur atelier nomade pour une initiation à la sérigraphie. Elles sont en train de préparer les impressions nécessaires à leur intervention. Mais tout ne se passe pas comme prévu.
Dans moi est une aventure intérieure qui prend la forme d’un conte initiatique un peu étrange, où le dedans et le dehors se mélangent : une plongée en soi pour affronter ses émotions.
Le spectacle s’installe dans des lieux non dédiés au théâtre pour une proposition mélant forme théâtrale et atelier, déclinant un théâtre de papier surprenant.
J’aime les histoires quand ce n’est pas vrai.
Il y a trop de choses vraies pour que je sois en paix.
Dans moi, il y avait quelqu’un qui voulait se débarrasser de moi.
Un ogre.
l’équipe
Maud Hufnagel
Marionnettiste diplômée de L’Esnam en 2002.
J’aime monter des spectacles avec ma compagnie en collaboration avec d’autres artistes issus de divers univers.
J’ai aimé travailler en compagnie de Cyril Bourgois, d’Aurélie Morin, de Maréva Carrassou, de Lucie Nicolas, de Blaï Mateu et Camille Decourtye, d’Éric Deniaud…
J’ai travaillé dans des belles salles de spectacles mais aussi dans des écoles, dans des maisons de retraites, dans des escaliers et sur des toits d’immeubles au centre de Beyrouth dans un quartier aujourd’hui détruit, dans des granges, dans des églises …
J’ai joué et monté des textes de Suzanne Lebeau (Petit Pierre), Stéphane Jaubertie (Létée), Jalie Barcilon (Fly, Colton, fly), Jean-Claude Mourlevat (L’homme à L’oreille coupée), Patrick Kermann (La mastication des morts).
J’aime les textes et les histoires. J’ai envie d’ajouter à ma cuisine de comédienne-marionnettiste-metteure en scène, plus de terre, de céramique, plus de chant et de musique, plus d’air et d’extérieur.
Claire Latarget
Marionnettiste diplômée de L’Esnam en 2002.
J’aime tisser des liens entre ce qui se fait sur scène et le monde qui m’entoure. Des liens parfois improbables ou inattendus.
J’ai codirigé pendant 18 ans la compagnie Anima Théâtre avec Yiorgos Karakantzas. Je travaille en ce moment avec Jessy Caillat, Cyril Bourgois, l’ensemble C Barré. Je forme beaucoup aussi, des étudiant.e.s à l’université (AMU Aix Marseille), des professionnelles de la petite enfance (Toulon, Cavaillon), des jeunes dans les collèges et les écoles : à la marionnette, aux arts du récit et à l’adresse au très jeune public.
J’ai une prédilection pour le papier, les textiles, les matériaux naturels en tout genre.
Pour moi, le spectacle ne se limite pas à la représentation mais s’étend en amont et en aval dans tout le temps partagé (accueil, atelier, repas, séparation, etc.)
Lucie Nicolas
Metteure en scène, diplômée de Sciences Po Paris, ayant appris « sur le tas » depuis 1994.
J’aime écrire avec des matériaux divers (entretiens, archives, images, chansons…), très souvent à partir du réel. J’aime toucher à tout et m’emparer de disciplines et de techniques inconnues de moi. J’aime que ce travail soit mon école.
J’entretiens depuis longtemps une forte complicité avec Maud Hufnagel (Petit Pierre, Madame Rêve, Pisteurs). J’ai cofondé le collectif F71 avec Stéphanie Farison, Emmanuelle Lafon, Sara Louis et Lucie Valon. J’y ai co-signé et interprété 8 spectacles. J’ai mis en scène plus récemment Noire, roman graphique théâtral et SongBook, concert dessiné.
J’associe depuis toujours ateliers et création. La représentation n’est pas close sur elle-même mais inscrite dans un temps et un espace plus large qui ne sont pas seulement les nôtres.-
calendrier
Saison 2021/2022
Ce spectacle-atelier s’installe, pour 30 spectateurs, hors les murs du théâtre, dans des écoles, des maison pour tous, des centres sociaux...
Théâtre du Bois de l’Aune
18 et 19 octobre dans une école d’Aix en Provence
mardi 26 octobre au Théâtre du Bois de l’Aune à 10h30 et 14h30
Théâtre Massalia
du 23 au 25 novembre 2021
du 19 au 21 avril 2022
du 9 au 11 mai 2022
le Totem (Avignon)
1er décembre 2021 à 14h30
2 décembre 2021 9h30 et à 14h30
3 décembre à 19h
espace professionnel
Fly, Colton, fly
Création au THV à Saint Barthélémy d’Anjou en mars 2020.
Spectacle tout public (à partir de 12 ans)
Nous convions les spectateurs dans des espaces non dédiés au théâtre et dans un dispositif scénique original qui privilégie une écoute de proximité.
conception et interprétation : Maréva Carassou et Maud Hufnagel
texte : Jalie Barcilon
scénographie : Laurent Cadilhac
collaboration à la mise en scène : Maïa Ricaud
régie et création lunmière : Donatien Letort
administration : Bruno Sébag
production et tournée : Benoît Noras
production déléguée : Et compagnie
production associée : L’Insomniaque Cie
coproduction : Partenaires Jeune Public du Maine et Loire, Superstrat/parcours d’expériences artistiques
avec le soutien : du CDN de Besançon Franche-Comté, de l’Espace culturel Le Préambule (Ligné) et du Théâtre de Cuisine
présentation
Un fait divers, un huis clos, une enquête.
Dans une salle du commissariat de l’île d’Orcas, deux comédiennes endossent tour à tour huit personnages pour raconter la traque de celui qui se fait appeler le voleur aux pieds nus, celui qui vole des avions au nez de la police américaine. Il s’appelle Colton Harris Moore, il a tout juste 17 ans, il fait du hors piste dans nos vies et questionne la démesure de nos rêves d’enfants.